Konzept

Der Körper im Mittelpunkt: Nutzung von zeitgenössischem Tanz und Physical Theatre in Schulprojekten als Medium für persönliche Entwicklung

Somatisches & Spielerisches Lernen: Ein ganzheitlicher Ansatz, der jungen Menschen über Bewegung neue Zugänge zu sich selbst und anderen eröffnet.

Kollaboration & Begegnung: Konzeption von Projekten und Veranstaltungen, die den Austausch, das Miteinander, die Teamfähigkeit und die eigene persönliche und ästhetische Urteilskraft stärken.

*See below for English

Identität & Verortung: “Sehen und gesehen werden” — Unterstützung junger Menschen bei der persönlichen Orientierung und Positionierung, insbesondere in interkulturellen Lebenswelten

Traumasensibles & Inklusives Lernen: Praktische Umsetzung von Trauma-Informed Learning und barrierefreien Zugängen für alle, um mutige Lernräume (Brave Spaces) zu schaffen

Sprachförderung & Teilhabe: Verknüpfung von Sprachpädagogik (Deutsch- oder Englischförderung) mit gelebter demokratischer Praxis und der Stärkung gesellschaftlicher Teilhabe

Kritische Diskursfähigkeit: Verankerung in Gender & Disability Studies, Postkolonialer Theorie und Kritischer Theorie zur Dekonstruktion von Barrieren und Machtstrukturen in Kunst und Gesellschaft.

Entwicklungs- & Lernpsychologie: Fundiertes Wissen aus der Bildungsbranche – von entwicklungspsychologischen Grundlagen bis hin zu binnendifferenzierten Methoden, die der Vielfalt junger Menschen gerecht werden.

Intersektionaler Praxistransfer: Übersetzung von Wissenschaft und Pädagogik in zugängliche, künstlerische Prozesse für eine diskriminierungssensible und Stärken-orientierte Projektarbeit.

Schnittstellen-Kompetenz im Schulsystem: 11 Jahre Erfahrung in der direkten Zusammenarbeit mit Schulen, Lehrkräften und Eltern

Stakeholder-Management & Vermittlung: Starke Kommunikationsfähigkeit im Umgang mit unterschiedlichsten Interessengruppen – für eine reibungslose, vertrauensvolle Zusammenarbeit zwischen Kunst, Sozialarbeit und Schule.

Kollaborative Praxis & Synergien: Leidenschaft für den kollegialen Austausch und das Lernen von und mit anderen Künstler*innen und deren Arbeitsweisen, um die eigene Praxis kontinuierlich weiterzuentwickeln.

Grounded in Physicality: Using Contemporary dance and physical theater in school projects as a medium for personal development

Somatic & Playful Learning: A holistic approach that opens up new ways for young people to connect with themselves and others through movement.

Collaboration & Encounter: Designing projects and events that foster exchange, cooperation, teamwork and personal and aesthetic judgement.

Identity & Sense of Belonging: “Seeing and Being Seen” — Supporting young people in their personal orientation and self-positioning, especially in intercultural settings

Trauma-Sensitive & Inclusive Learning: Practical implementation of trauma-informed learning and accessibility for all to create “Brave Spaces”

Language Support & Participation: Integrating language instruction (German or English language support) with active democratic practice and the promotion of social participation

Critical Discourse Skills: Grounded in gender and disability studies, postcolonial theory, and critical theory to deconstruct barriers and power structures in art and society.

Developmental and Learning Psychology: In-depth knowledge from the field of education—ranging from the fundamentals of developmental psychology to internally differentiated methods that accommodate a diversity of young people.

Intersectional Application: Translating academic research and pedagogy into accessible, artistic processes for project work that is sensitive to discrimination and focused on strengths.

Interface Expertise in the School System: 11 years of experience working directly with schools, teachers, and parents.

Stakeholder Management & Mediation: Strong communication skills in dealing with a wide variety of interest groups—to ensure smooth, trusting collaboration between the arts, social work, and schools.

Collaborative Practice & Synergies: A passion for collegial exchange and for learning from and with other artists and their working methods in order to continuously develop one’s own practice.